長沼守敬(ながぬまもりよし)

 

長沼守敬は1857年9月に岩手県一関市で生まれました。

 

家は士族の家系としても知られています。

 

17歳の頃からイタリア公使館で働くと同時に

 

イタリア語を学び始めました。

 

そして7年後にイタリアに渡り

 

ベネチア王立美術学校にて

 

アカデミックな彫刻の技術を取得。

 

なお入学は日本人としては初めてとなると同時に

 

1885年に高い学績能力を携えて卒業しています。

 

その後1887年に明治美術会の立ち上げに加わり

 

第1回の展覧会において、唯一の彫刻家として

 

『肖像』や『美人半身』、『童子』を出品。

 

1890年には第3回の内国勧業博覧会の審査員となり

 

以降も審査員として活躍します。

 

40代の時にイタリアやフランスに

 

視察目的によって渡り、その翌年に日本に帰ると

 

初の東京美術学校塑造科の主任教授を務めました。

 

制作活動も続け、1900年にはパリ万博にて

 

出品した『老父』が金賞を獲得。

 

そして1942年7月に息を引き取ります。

 

他の代表作としては『ベルツ胸像』や

 

『毛利敬親公像』などがあります。

 

 

 

作風

 

長沼守敬はイタリアのアカデミズムなやり方を

 

日本に伝える事で、明治時代における

 

日本の洋風彫刻の先駆けとなった事で知られています。

 

■ルネサンスについて

 

イタリアのアカデミズム(王道的)の

 

代表と言えるルネサンスは、

 

14世紀から16世紀にかけて行われた運動です。

 

神話を含むギリシャやローマの文化を見直したり

 

各個人の個性を大切にしたり、

 

また現代を認めると言った試みがされてきました。

 

■代表作「老父」について

 

とは言え、長沼守敬の代表作となっている

 

パリ万博にて金賞となった『老父』は

 

日本やイタリアの神話ではなく、

 

もっと身近な題材となっています。

 

長沼守敬の知人の植木職人の男性を

 

モデルにしています。

 

皺や身に付けている物まで忠実に再現しており

 

長沼守敬の確かな観察眼が

 

ありありと現れていると言われています。

 

また王道的な技術が使われている

 

と言う指摘もあり、洋風彫刻を

 

最も象徴する作品となっています。

 

ルネサンスは前述の通り

 

各個人の個性を大切にしたり、

 

精神性を尊重するものなので

 

受賞や代表作として認められているのは

 

その部分が感じられた所に

 

起因していると考えられます。

 

 

 

長沼守敬の精神性

 

長沼守敬は1914年に引退し

 

作品制作から身を置いてます。

 

その理由についてハッキリした資料は

 

見当たりませんが、余生をゆっくりと過ごし

 

また様々な作家達との交流をしているので

 

概ね充実した人生となったと言えそうです。

 

一つの時代を築いた長沼守敬が

 

彫刻に表現した精神性について、

 

作品を通して学んでみると良いかもしれません。