明治時代から現代にかけて、日本における絵画の受容と好まれた技法は、時代背景や社会の価値観の変化と密接に関わってきました。特に昭和50年（1975年）から昭和60年（1985年）ごろは、日本経済の安定成長とともに一般家庭でも美術への関心が高まり、特定の手法や画家の作品が人気を集めた時期です。

【明治時代】西洋美術の導入と日本画の模索

明治維新（1868年）以降、西洋文化の急速な導入が進み、美術界にも大きな変革が起きました。西洋の油彩技法が初めて本格的に紹介され、これまでの日本画（伝統的な絵巻物や大和絵）とは異なる写実的な表現が注目されました。

主な特徴：

• 西洋画の導入によって、油絵を描く「洋画家」が登場。

• 同時に伝統的な日本画の再評価・近代化も進み、「日本画家」というジャンルも確立。

主な画家：

• 黒田清輝（1866–1924）：日本近代洋画の父。印象派風の明るい色調で知られる。

• 橋本雅邦（1835–1908）：日本画の伝統と西洋的構成の融合を試みた。

【大正〜昭和初期】個人表現と美術運動の広がり

大正期には個人主義が芽生え、芸術も個々の感性を重視する方向に変わりました。西洋の前衛美術や表現主義なども紹介され、画家たちは自由なスタイルを追求します。昭和初期には国策によりプロパガンダ的な絵画も制作されましたが、戦後には再び個人の創作が重視されるようになります。

主な画家：

• 梅原龍三郎：フランス印象派の影響を受けた色彩豊かな作風。

• 安井曽太郎：写実とモダニズムを融合した洋画家。

• 東山魁夷：戦後日本画の代表的存在。静謐な風景画で知られる。

【昭和50〜60年（1975〜1985年）】家庭にアートが広がった時代

この時期の日本は高度経済成長を経て安定期に入り、個人や家庭でも「絵画を買う・飾る」という文化が根付き始めました。いわゆる“サラリーマン家庭”でも、アートを生活に取り入れることが一般化しつつありました。

特に好まれた絵画手法：

1. リトグラフ（石版画）やシルクスクリーン
   　高価な一点物の油彩ではなく、複製可能な版画作品が人気を集めました。価格も比較的手ごろで、額装されたものがデパートや百貨店、美術展示即売会などで販売されていました。

2. 風景画・花・動物などの具象画
   　抽象画よりも、日常の癒しや安心感を与える具象的なモチーフが好まれました。特に静謐な自然や四季をテーマにしたものが家庭のリビングに飾られました。

3. 明るい色彩・装飾性を持つ洋画風の作品
   　重厚な油彩よりも、やわらかく華やかな印象の作品が支持されました。

特に人気のあった画家：

• 東山魁夷（1908–1999）
  　戦後日本画の象徴的存在。彼の描く幻想的な風景は静けさと精神性を湛えており、家庭用アートとしても非常に人気がありました。リトグラフの作品が多く流通しました。

• 平山郁夫（1930–2009）
  　シルクロードや仏教遺跡を題材とした日本画で知られる。精神性の高さと視覚的な美しさから、美術愛好家や一般層に幅広く支持されました。

• 千住博（1958–）
  　滝や自然をモチーフにした作品で国際的にも評価されており、昭和末期〜平成期にかけてリトグラフ作品が人気を集めました。

• 笹倉鉄平（1954–）
  　ヨーロッパの街並みや風景を柔らかい色調で描く画家。ポスターや版画が大ヒットし、家庭に飾るアートとして定着。

• 中島千波（1945–）
  　伝統的な日本画に現代的なモチーフや構成を取り入れ、特に桜を描いた作品が人気。

【現代へと続く流れ】

1980年代後半にはバブル経済の影響で、アートはさらに「投資対象」としても注目されますが、バブル崩壊後は「癒し」「心の豊かさ」といった要素が再評価され、アートとの向き合い方も変化していきます。

現代においては、油彩・日本画に加えて、アクリル画・ミクストメディア・デジタルアート・NFTアートなど新たな技法も登場。昭和の時代に育まれた「家庭で絵を飾る」という習慣は、現在もリトグラフや小型の原画作品などを通じて継承されています。

【まとめ】

昭和50〜60年ごろの日本では、経済的余裕と生活の質を重視する価値観の広がりにより、絵画は「投資」よりも「生活を豊かにするもの」として親しまれました。特に、リトグラフやシルクスクリーンなどの版画技法が普及し、東山魁夷、平山郁夫、笹倉鉄平などの作家の作品が多くの家庭に飾られるようになったのです。

この流れは、現在におけるアートの多様な楽しみ方──コレクション、装飾、文化的関心──へとつながる重要な転換点となりました。