お役立ち情報

  • TOP
  • お役立ち情報
骨董品・美術品というと何のことか分からず、「ガラクタ」と考えて処分しようとしていませんか?その眠っている品物に思わぬ価値がある場合があります。まずはご相談ください。

小林五浪~福島県の日本画家

小林五浪とは

 

小林五浪は、大正14年(1925年)福島県会津坂下町に農家の子どもとして生まれます。

 

家族は幼い頃より小林五浪に就農を期待していましたが、小林五浪本人はそれに反抗をして画家になることを志し、日々作画に取り組んでいました。

 

昭和26年には第5回の福島県展に「村娘」を出品します。

この作品は福島県・県知事賞を受賞します。

 

画家としての活動をしながら、翌年昭和27年には福島県河沼郡金上中学校に教員として迎え入れられます。

 

この学校では21年もの間教壇に立つこととなり、二足の草鞋で画家としての活動を行います。

 

小林五浪はこの前後に「福王寺法林」に師事します。

 

「福王寺法林」は後に日本芸術院会員、勲三等瑞宝章受章、文化勲章などを受賞する山形県出身の画家です。

 

この間にも「福島県展」では福島県県知事賞を6回、1957年の院展の入選以後39回の入選など多くの作品を創作しています。

 

これらの活躍が認められて昭和34年に日本院院友に推挙されます。

 

小林五浪は日本画と水墨画で多くの作品を残しています。

 

日本画では「アイヌシリーズ」や「シルクロードシリーズ」を多く残しています。

 

アイヌシリーズの代表作は「アイヌ老夫婦」「凍る月」などがあります。

 

水墨画では「奥の細道」「良寛」「一茶」「利休」などをテーマにした作品を好んで手がけ、「奥の細道」シリーズは松尾芭蕉が詠んだ句をテーマにして、その情景を懐かしい田園風景と共に水墨画として描いた「小林五浪」の代表シリーズです。

 

現在でも多くの作品が取引されており、高い評価を受けています。

 

1973年に教員を退職以後も作品の発表は続け数多くの賞を受賞します。

 

1974年には院展春季展賞、1977年には院展特待、1978年院展奨励賞、1979年院展奨励賞など枚挙に暇がありません。

 

美術界における功績が認められて、1981年には紺綬褒章を授かります。

 

平成13年の3月、移住先の神奈川県海老名市にて79歳で没します。

 

小林五浪の「後進たちの灯火となる」「文化振興発展に寄与して欲しい」という思いのもと絵画と土地、建物を故郷である福島県の会津板下町に寄付し、現在では「五郎美術記念館」として運営されています。

 

また子どもである「小林希光」も日本画家として活躍されています。

 

 

大山忠作~福島県の日本画家

大山忠作とは

 

1922年5月、福島県安達郡二本松町(現二本松市)の染物業を営む家庭に23女の第3子として生まれました。

 

安達太良山や阿武隈川などの雄大な自然に囲まれ幼少期を過ごし、地元の高等小学校を卒業後に上京、東京美術学校(現東京藝術大学)に入学しました。

 

東京美術大学で日本画を選考しますが、第二次世界大戦による学徒出陣の命により、繰り上げての卒業となり戦地へ赴くこととなります。

 

航空部隊の隊員として転戦しますが、終戦を迎え1946年に復員することができます。

 

復員後、第2回日展に美術学校の先生を描いた「O先生」を初出品し見事入選を果たします。

 

1947年には「山口蓬春」に師事します。

 

また「一采社」に参加し「高山辰雄」らとも行動を共にします。

 

この頃法隆寺の法隆寺の壁画の模写事業に橋本明治班の一員として参加します。

 

これは後の1967年頃の法隆寺金堂壁画再現模写への参加にも繋がることとなりました。

 

大山忠作は生涯の中で多くの作品を日展で発表しています。

 

49年「群青」(第5回)50年「室内」(第6回)52年「池畔に立つ」(第8回)53年「浜の男」(第9回)55年「海浜」(第11回)その内52年出品の「池畔に立つ」が特選・白寿賞・朝倉賞を受賞し、55年出品の「海浜」も特選ならびに白寿賞を受賞することとなります。

 

それらの功績が認められ、61年には日展会員になります。

 

大山忠作は後に日展の理事長・会長を勤め現代日本画の普及に貢献します。

 

68年「岡潔先生像」では文部大臣賞も受賞します。

 

72年には大山忠作の代表作「五百羅漢」を出品し、翌年に日本芸術院賞を受賞します。

 

78年には成田山新勝寺光輪閣襖絵「日月春秋」を完成させました。

 

これは千葉県にある新勝寺の襖絵で、総枚数が「早暁の日輪」「枝垂れ桜」「楓」「幽玄の月」合わせて28面にも及んだ大作でした。

 

現在も新勝寺に現存すますがなかなか見ることのできない作品です。

 

84年には同じく新勝寺の襖絵として「杉・松・竹」22面を完成させ、これらに聖徳太子堂の壁画も含めた作品は大山忠作の代表的な仕事として上げられています。

 

晩年は日展の理事長、会長として現代美術の発展を支え1999年には文化功労賞を受賞します。

 

2009年多臓器不全の為死去。86歳でした。

 

大山忠作は鯉の作品を得意とし現在も美術市場での人気が高い画家であります。

 

 

小川芋銭―「河童の芋銭」―

小川芋銭とは

―押絵画家から日本画家になった「河童の芋銭」―

小川芋銭は、現在の茨城県牛久市城中町で農業をしながら新聞や雑誌の押絵画や漫画を描きながら日本画家になり、中でもかっぱの絵を多く描いたので「河童の芋銭」と呼ばれました。

 

・45歳位から日本画家になった芋銭

芋銭は常陸国牛久藩の大目付である小石川右衛門賢勝の長男として、1868年に現在の東京都港区赤坂溜池近くにあった牛久藩邸内で生まれましたが、3年後に廃藩置県により一家は牛久沼の湖畔に移り、農家となりました。

 

その後、芋銭は上京し、13歳の時には本多綿吉郎に師事して洋画を学び、中国絵画や南画へも興味を持ち、次第に独自の画風を身につけていきました。

 

1883年、芋銭は実家の農業を継ぐために牛久に戻り、現地で発刊されている「いはらき」新聞や「週刊平民新聞」、文芸誌などにも押絵や漫画を描き、1888年に「朝野新聞」の客員となりました。

 

当時は無名の芋銭でしたが1896年に茨城日報(現在の茨城新聞)に投稿した漫画が編集長の渡辺鼓堂の目に留まり、新聞に掲載され、世間に知られるきっかけとなりました。

 

芋銭は押絵や漫画の初画集「草汁漫画」を1908年に刊行したり、俳誌「ホトトギス」の押絵や表紙を描いたり、大阪や東京の三越デパートで漫画展を開きましたが満足していませんでした。

 

珊瑚会展に出品した「肉案」が横山大観に認められて日本美術院同人に推挙されました。

 

また、芋銭は「牛里」の号を用いて俳人としても活動し、野口雨情、山口暮烏や長塚節などとも交流がありました。

 

1923年には茨城美術展の顧問になり、晩年の1935年には帝国美術院参与となりましたが、1938年12月に70歳で牛久の自宅で亡くなりました。

 

・「河童の芋銭」と呼ばれた芋銭の絵画

牛久沼の湖畔で人生の大半を過ごした芋銭の絵画には、湖畔周辺の豊かな自然や農村の風景を主題にした絵が多く、水墨淡彩で俳画の雰囲気もあります。

 

芋銭は特に河童に興味があったので多くの河童の絵を描き、「河童の銭芋が芋銭の河童」と呼ばれるようになりました。

 

また、芋銭は「魑魅魍魎」や「水魅山妖」の妖怪の世界観を独自の画風で描きました。

 

芋銭は生まれつき体が弱く幻覚などにも悩まされていたので描かれた「魑魅魍魎」や「水魅山妖」の妖怪たちの世界観は、芋銭には見えていたのではないのでしょうか。

 

さらに松尾芭蕉にも憧れて各地を旅しながら農村風景や山水画なども描いた芋銭は、「仙境の河童」や「俗中の仙人」とも呼ばれていました。

 

一方、芋銭の作品の多くは贋作だったので、公的機関による芋銭の作品購入に際しては、しばしば公金による購入の正当性などで議論になることもあります。

 

(まとめ)

芋銭が農業の傍ら新聞や雑誌の押絵や漫画の掲載から日本画家になれた背景には、妻「こう」の内助の功が大いにあります。

 

雅号である「芋銭」は、芋銭の絵でお芋が買えるくらいの銭になれば良いという無欲な芋銭の思いからつけられました。温厚で優しさに溢れ多くの人々から愛された芋銭の日本画は、芋銭が雅号に対する思いと同じように醜い欲を払拭して、気持ちを無欲にさせてくれる不思議な力を持っているのではないでしょうか。

 

 

河鍋暁斎―幕末明治期の浮世絵の画鬼―

河鍋暁斎とは
―幕末から明治を生き抜いた浮世絵の画鬼―

 

河鍋暁斎は狩野派だけに拘らず他の流派や画法を積極的に取り入れ、激動の幕末から明治時代を生き抜いた浮世絵師ですが、狩野派の流れも汲んだ絵師でもあるのです。

 

暁斎の作品には戯画や風刺画の作品も多く写生力や筆力のレベルも高いので今日では、海外でも高く評価されている浮世絵の画鬼です。

 

・わずか7歳で浮世絵の修業に入った暁斎

暁斎は水戸藩士・河鍋喜右衛門の次男として、現在の茨城県古川市中央町で1831年に生まれました。

 

翌年には一家揃って江戸に移り、1889年に亡くなるまで江戸で絵師として活躍しました。

 

3歳ですでに蛙の絵を描いた暁斎は、わずか7歳で浮世絵師の歌川国芳に入門し、10歳になると父である喜右衛門の薦めもあり、狩野派絵師の前村洞和に再入門しました。

 

師である洞和は暁斎の画才を高く評価し、洞和が病で倒れた後は洞和の師家である駿河台狩野家当主・狩野洞白陳信の元で修業を続け、19歳になると洞白より洞郁陳之の画号を与えられ、浮世絵修業を卒業しました。

 

・修業後の苦難の時代を過ごした暁斎

暁斎が修業を終えた幕末から明治は、絵師や日本の美術界にとっても苦難の時代でした。

 

倒幕によって幕府の支援を失った多くの流派の絵師たちは路頭に迷っていましたが暁斎は、残酷な場面の絵画、真面目な仏画絵、風刺画、行燈絵、錦絵、戯画など求められればあらゆる分野の絵を描きました。

 

また、暁斎は狩野派だけでなく土佐の住吉派、円山四条派、琳派、四条派などの浮世絵も学び、文人画、中国画、西洋人体図等すべての物を吸収して描きました。

 

また、惺々狂斎、酒乱斎雷酔、酔雷坊など複数の画号も用いていました。

 

当時、暁斎は絵を描き始めると筆が早く忠実に描くため席画や戯画には人気がありました。

 

しかしながら、筆が滑って描いた政治批判の戯画が原因で筆禍事件を起こして捕らわれて釈放後に「暁斎」と画号を改めて絵師として再活動しましたが、美術史からも敬遠される一因となってしまいました。

 

・「日本最大の画家」と評された暁斎の晩年

絵師としての活動を再開した暁斎は、国内外の博覧会に積極的に作品を出展しました。

 

暁斎は1876年開催の米国のフィラデルフィア万国博覧会に肉筆作品を出展して、1881年には第2回内国勧業博覧会に「枯木寒鴉図」を出展して日本画の最高賞の「妙技二等賞牌」を受賞しました。

 

その結果、海外との交流も広がり、英国人建築家のジョサイア・コンデルが暁斎に入門し、ドイツ人医師であるエルヴィン・ベルツから「日本最大の画家」と評され、暁斎は人気の絵師になりました。

 

暁斎は岡倉天心とフェノロサらに東京美術学校の教授の依頼を受けることなく1889年に亡くなりました。

 

暁斎の弟子には実後の暁雲、暁翠、真野暁亭、島田友春、織部暁月、早川松山、荒木白雲などがいました。東京の谷中にある暁斎の墓は、遺言により暁斎が3歳の時に描いた蛙の墓石が立てられています。

 

(まとめ)

暁斎は、狩野派の流れを汲んだ道釈人物画から戯画、そして浮世絵まで幅広く活躍した絵師です。

 

暁斎は日本の美術史から敬遠された時期もありましたが、埼玉県蕨市市南町には暁斎の曾孫によって河鍋暁斎記念美術館が設立されているので、

 

暁斎の曾孫によって埼玉県蕨市市南町に設立された河鍋暁斎記念美術館には暁斎の作品や未完成作品があるので、幕末から明治を生き抜いた浮世絵の画鬼である暁斎の思いに触れることができるのではないでしょうか。

 

 

伝統こけし~蔵王系~その歴史と特徴

最古の伝統こけし

木地師制作の最古のこけしは、称徳天皇即位の時代(718年~770年)に作られた、4種類の陀羅尼経(だらにきょう)を納める容れ物の「塔婆(とうば)」であるとの説が学術分野の認識で一致しています。

 

陀羅尼経とは、サンスクリット語の経文を語音そのままに音写したものです。この「塔婆」が作られたのは、100万個という膨大な数なので、「百万塔」という別名もあります。

 

伝統こけし工人-木地師の誕生

平安時代に清和天皇の第一王子である惟喬(これたか)親王が近江国愛知(えち)郡小椋谷で、ろくろ挽きの技術を人々に伝授したのが、木地師誕生のきっかけとの説が広く知られています。

 

惟喬親王は現在でも、こけし工人や伝統こけしに関係した人たちの間で「伝統こけしの祖」として崇め奉られ続けています。

 

伝統こけしの始まり

江戸時代の末期、東北各地の山あいの湯治場、温泉地で木地師は食器の木工制作を生業としつつ、その木彫り後に残る端材を活用して、男児と女児にそれぞれ独楽や「きぼこ(こけし)」などの木地玩具を作りました。

 

それから次第に、こけしは大人にも受け入れられて美術工芸品に発達していったのです。

 

山形県の伝統こけし

山形県内の歴史の古いほとんどの家には、昔からの風習として伝統こけしが飾られています。

 

伝統こけしの系統は現在、東北地方の6県に11種類あります。

 

11系統のうちの3系統は山形県内が拠点になっています。その3系統とは山形系、蔵王系、肘折系です。

 

蔵王系伝統こけしの特徴

蔵王系こけしは、長い歴史のある湯治場、温泉地として広く認知されている蔵王温泉で作られてきました。

 

「頭部におかっぱ頭が描かれたのは、蔵王系こけしが最初である」という説もあります。

 

この蔵王系こけしは、遠刈田系こけしを源流として、その特徴を色濃く反映させて発展したと言われています。

 

蔵王系こけしの特徴は、頭部は差し込み式で大きく、その描彩は赤い放射状の髪飾りやおかっぱ頭、あるいは前髪・鬢髪(びんぱつ)が描かれている物です。

 

胴体はどっしり太く、腰がくびれている物もあります。胴体に描かれた模様は桜崩しや牡丹、重ね菊などで、色合いは華やかです。

林十江―近世を代表する水戸の南画家―

林十江とは
―近世を代表する水戸の南画家―

林十江は、江戸時代の中期から後期に活躍した水戸出身の南画家で、篆刻家としても十江は活躍しました。

 

十江は水戸の儒学者である立原翁軒によって画才を見出されましたが、江戸に移り画家としての夢が破れて再度水戸に戻り、30代の若さでこの世を去ってしまいました。

 

十江は、作品の筆遣いが大胆で自由奔放に描かれ、構図も奇抜な特徴があります。

 

水戸を代表する画家と言えば横山大観ですが、十江は萩谷遷喬、立原杏所と娘の立原春沙と並び水戸の「4画人」の一人です。

 

・水戸の儒学者、立原翁軒によって見出された十江の画才

十江は、水戸の造り酒屋を営みながら俳人でもあった高野惣兵衛之茂の長男として1778年に水戸で生まれましたが、醤油醸造屋の伊勢屋を営んでいる伯父の林一郎平衛枝繁の養子に出されてしまいます。

 

十江の画才を最初に見つけたのは、水戸藩主光圀が設立した「大日本史」編纂所の総裁であり、儒学者であった立原翠軒でした。

 

幼少の頃から画才があった十江は、12歳位なると立原翠軒の塾に遊びに行くようになりました。

 

十江が翠軒の前で絵を書く度に翁軒は、十江の画才の素晴らしさに驚かれました。当時はまだ10代前半の十江でしたが、翠軒の息子である杏所に絵の指導をしたりして、すでに町人と画家としての2つの顔を持っていました。

 

1812年に立原翠軒と杏所一家が江戸に移ると、翌年の1813年に十江も江戸に移りましたが、なかなか十江は画才を活かすことができず、日本橋近くで街頭の絵馬描きをしながら生計を立てていました。

 

その頃、十江の画才は文人画家の谷文晁に認められるようになり、文晁の作品の代筆などをてがけるようになりました。

 

しかしながら、十江は江戸で画才を生かすことができないまま貧困生活に陥ってしまい水戸に戻り、1813年の9月19日に病気により37歳の若さで亡くなりました。

 

十江のお墓は、水戸市内元吉田町にある浄土宗清巌寺にあります。墓碑銘は翠軒が選び、息子の杏所が書いたとされています。

 

・大胆で型にはまらず自由奔放で奇抜な構図に特徴がある林十江の絵

林十江の作品の特徴は、伝統やしきたり等を無視して型にはまらず自由奔放で構図が奇抜なところです。

 

その特徴は、虫獣画や花鳥画などの作品に多く見られ、対象物へのこだわりも感じられます。

 

また、十江の画号は十江だけでなく、十江狂人、風狂野郎、草巷販夫、金眼鳥、印禅居士、懶惰山老など数多くの号を用いていました。

 

十江の絵は幼少期からの独学によるものと思われますが、桜井雪館や円山応挙が師であった尾張の画僧の月僊に影響されて、和歌、篆刻や書画などを学んだとも思われます。

 

十江の代表的な作品の中で、2匹の鰻が上から下に泳いでいる姿が描かれている「双鰻図」の墨絵があります。

 

この墨絵の構図は、墨絵の中に描かれている2匹の細長いS字型をした鰻が、泥を周りに巻き上げながらぬらぬらと泳ぐ一瞬をとらえています。

 

その構図はまるで高速レンズのカメラで捉えたような一瞬です。

 

この作品は、十江が無駄のない筆致で一気にすばやく生き生きと描き上げた絵と伝えられていますが、線に生命力と勢いがあり、墨の濃淡の差によって鰻の皮の表面のぬるぬる感と泳いでいる鰻の様子までが伝わってくるような作品です。

 

この作品には、十江の題材に対する鋭い観察力と描写の表現力の才能の素晴らしさが表れています。

 

さらに、この作品には、十江の伝統やしきたりはまらず自由奔放に描く特徴も良く表われています。

 

(まとめ)

林十江の人生を振り返ると立原翁軒との出会いは、十江が画家として歩き出すきっかけとなりました。

 

当時40歳過ぎの武家である立原翁軒が、町人である十江との交流を通して十江の画才を見出したことは、翁軒の人柄が年齢や身分だけで人を差別しない人物であったことだけでなく、幕末の水戸藩内の大らかさも伺えます。

 

その水戸藩内で幼少期を過ごした十江の作品にも、翁軒や当時の水戸藩の「良い」影響が表れているのではないでしょうか。

 

 

ご相談お気軽にお問い合わせください

買取品目

買取品目

LINE査定・WEB査定
買取専門店KURAYA