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河井寛次郎【人間国宝/文化勲章 辞退】

河井寛次郎(かわいかんじろう)

 

自身がきちんと納得のいく作品ができるまで

 

個展を開かないなど、強い信念を持って

 

作品を作り続けた河井寛次郎。

 

ここではその半生や作品の特徴を紹介します。

 

 

来歴

 

河井寛次郎は明治238

 

島根県安来市にて生まれました。

 

元々生家は大工を営んでいたのですが

 

寛次朗自身は中学の頃から焼き物の世界に興味を持ち

 

明治43年、東京高等工業学校窯業科に入学します。

 

卒業後は京都市立陶磁器試験場に技師として働き

 

大正9年には陶芸家の5代目清水六兵衛から

 

窯を貰うと同時に、住居も構え独立を果たしました。

 

また翌年には初個展も開き

 

中国・朝鮮の古陶磁の影響を強く受けた作品を発表します。

 

昭和30年には文化勲章を辞退。

 

同時に人間国宝の認定も退き昭和41年にこの世を去りました。

 

 

作品の特徴

 

河井寛次郎の作風は

 

次の3つの時代に大きく分かれると言われています。

 

一つが中国・朝鮮の古陶磁の手法を取り入れた時代です。

 

河井寛次郎自身が研究し、「寛」や「鐘渓窯」の押印。

 

箱には「鐘寛」や「鐘渓窯」と言った文字が

 

記入されているのが特徴です。

 

その次が、実用性は変わらず

 

生命の力強さを描いた作品です。

 

民芸の主唱者と知られている柳宗悦との交流が

 

その時代の作風に影響を与えたのでは、

 

と言われています。

 

もう一つが戦後昭和20年以降の

 

釉薬を使った色鮮やかな作品です。

 

それでいて重厚さもあり、今度は実用性よりも

 

自身の自由な創作性を重視している事で

 

知られています。

 

 

「暮しが仕事、仕事が暮し。」

 

中国・朝鮮の影響を受けた作風時代から

 

既に評判を呼び、

 

「名人芸」とも言われていた河井寛次郎。

 

力強い作品の数々を生み出す氏は

 

「暮しが仕事、仕事が暮し。」

 

と言う言葉を残しています。

 

自分の日常の一部として

 

モノ作りを行っているだけであって

 

何も特別な事ではないと言うのが

 

言葉の真相と言われています。

 

 

実際に重要無形文化財保持者や

 

文化勲章を辞退しているのは

 

そこに理由があるとも考えられ

 

後期の作品には自身の作家銘を入れていません。

 

 

 

なお河井寛次郎は京都にて作品を発表するようになり

 

自宅も建てています。

 

現在は「河井寛次郎記念館」となり

 

氏の辿ってきた道筋や作品が知れるようになっています。

 

 

 

北大路魯山人【人間国宝辞退】

北大路魯山人(きたおおじろさんじん)

 

料理人としても実績を残している

 

北大路魯山人について

 

来歴から作品の特徴などを中心に紹介します。

 

 

来歴

 

北大路魯山人は明治16年に、京都市にて生まれました。

 

また実家は京都でも最古とされる

 

上賀茂神社の神職を勤める家柄でしたが

 

父は自殺し母も行方不明となったため

 

幼少期は親戚の家に預けられて育ちました。

 

やがて小学校を卒業すると奉公に出され

 

明治36年には独立し

 

書家を目指していた北大路魯山人は

 

その翌年には日本美術展覧会で一等賞を受賞します。

 

 

また多趣味として知られた北大路魯山人の才能は

 

書だけには収まらず、食の趣味が興じ

 

美食倶楽部を設立しました。

 

そして食の趣味の一環で

 

料理に合う器を作るために作陶を始め

 

昭和11年に経営していた会社のやり方が

 

ずさんという事から追い出されたのをきっかけに

 

作陶作りに集中します。

 

 

作品の特徴と中国陶磁器

 

陶芸家としての北大路魯山人の特徴としては

 

中国や朝鮮・日本の古陶磁を基礎としたところです。

 

中国の陶磁器は見た目の華やかさがあると同時に

 

器のみならず動物や人物そのものを造形している作品など

 

多種多様な作風でアジアにまで影響を及ぼしました。

 

中国陶磁器は新石器時代から始まった

 

と言われていますが、やがて朝鮮でも作られる

 

鉄を含んだ釉薬によって青く発色した青磁も

 

中国の陶磁器から生まれたと言われています。

 

日本の陶磁器は縄文時代から始まっており

 

ここに釉薬が塗られたのは

 

奈良・平安時代とされているので

 

中国での陶磁器制作は世界的にも発展していました。

 

魯山人はこの中国陶磁器に着想を得ながらも

 

非常に自由で

 

また優れたセンスが反映された作品を制作しました。

 

また作品数は20万点以上もあると言われおり

 

あくまで趣味の一環として作っているものだったので

 

幅広い表現技法が見られます。

 

 

魯山人の師

 

北大路魯山人の師となるのが初代須田菁華です。

 

初代須田菁華との山代温泉での一年間の修行は

 

「器は料理の着物」と言う言葉を残す

 

北大路魯山人の哲学の基礎となります。

 

初代須田菁華は

 

石川県の金沢の商家として生まれ

 

染付や古九谷など多くの模古作品を生み出しています。

 

 

食がベースでもある魯山人の作品

 

北大路魯山人は陶芸家としてより

 

美食家としての側面に焦点が当たりがちですが

 

それはその分食に関して様々な面で貢献してきたからです。

 

例えば料理人として、また経営者としても

 

高級料亭「星岡茶寮」を切り盛りしています。

 

 

食について追求してきたからこそ

 

器について考えるようになり

 

北大路魯山人の生み出した「色絵金彩椿文鉢」や

 

「於里遍平鉢」は、まさに

 

「器は料理の着物」の言葉に納得できる

 

色鮮やかな作品となっています。

 

 

バーナード・リーチ【文化勲章】

バーナード・リーチ

 

日本で活躍したイギリス人陶芸家

 

バーナード・リーチの作風の特徴と技法を

 

ご紹介していきます。

 

 

来歴

 

バーナード・リーチは明治20年に香港で生まれました。

 

誕生直後に母親が亡くなったため

 

京都に住んでいる祖父に引取られ

 

以後4年間を日本で過ごします。

 

それから10年後の明治30年にイギリスに渡り

 

エッチングと言う銅版画や彫刻

 

陶磁器などに使われる技術を学んでいます。

 

 

また、幼少期を過ごした日本のことを

 

忘れていなかったバーナード・リーチは

 

明治42年に日本に渡り

 

培ったエッチング技術を通して

 

柳宗悦に代表する白樺派と交流を深めました。

 

そして11年後となる大正9年には

 

イギリスに帰国し、そこで登り窯を作ります。

 

 

作風とその歴史

 

バーナード・リーチの作品の特徴は

 

柳宗悦が確立させた「用の美の精神」を

 

根底としながらも

 

スリップ・ウェアやガレナ釉を用いて、

 

イギリスの文化を色濃く投影させている所

 

にあると言われています。

 

また高い素描き技術もあり

 

陶磁器には洗練されたデザインが描かれており

 

そのため品の良さが

 

氏の作品にはあると言われています。

 

バーナード・リーチは自身の作品の事を

 

「東と西との結婚」としています。

 

足繁く通った日本の地方の焼き物の作法に

 

イギリスで培われた文化や技法を交えて用いました。

 

特にその中で取り上げられるのが

 

大分県日田市小鹿田地区発祥の小鹿田焼です。

 

小鹿田焼では飛び鉋や櫛描き

 

刷毛目と言った技法を用います。

 

昭和29年に3週間ほど

 

小鹿田地区に訪れたバーナード・リーチは

 

小鹿田焼による作品を発表しています。

 

これがメディアに取り上げられると

 

小鹿田焼はたちまち注目され

 

その知名度に大きく貢献しました。

 

 

また氏が称賛された部分として

 

もう一つ取り上げられるのが集団の作品作りです。

 

柳宗悦と出会った影響で

 

作品は一人で作ると言った従来の考え方ではなく

 

他の作家達と共同で作業すると言うことを学び

 

量と質の2つを両立させてきました。

 

 

精神と技法
「用の美の精神」とは

 

陶磁器は観賞用として存在するのではなく

 

誰もが手に入りやすく

 

生活の中で使いやすく、馴染めるもの。

 

言わば日用品として

 

上質なものを作るべきと言った信念です。

 

 

飛び鉋について

 

飛び鉋は生乾きの状態の素地を回転させながら

 

化粧土を削って模様を付けます。

 

なお回転の速度などでも模様の形が変わります。

 

 

櫛描きについて

 

櫛描きもまた素地に模様が付けられる状態の内に

 

櫛状の道具を用いて波形の曲線を引いていきます。

 

 

スリップ・ウェアについて

 

化粧がけとも言われる焼成技術の事です。

 

水と粘土で作った泥漿を文様として掛けます。

 

またその上から鉛釉(ガレナ釉)も掛け低温度で焼きます。

 

イギリスやドイツで代表される陶磁器でもあり

 

「用の美の精神」を体現しているとも言われています。

 

 

 

 

バーナード・リーチは昭和36年に

 

文化勲章受章を受賞しています。

 

その2年後に氏は亡くなりますが

 

日本にいる時は後輩の指導にも力を入れており

 

大きな功績を残しました。

 

バーナード・リーチの思想は

 

後年の作家達にも伝えられています。

 

 

 

川喜田半泥子【文化勲章】

川喜田半泥子(かわきたはんでいし)

 

三重県を代表する文化勲章受章者である

 

川喜田半泥子。

 

ここでは氏の来歴や

 

作品を中心に紹介します。

 

 

来歴

 

川喜田半泥子は明治1111月に

 

三重県津市にて生まれました。

 

また実家は三重県の中でも偉大な地位を持ち、

 

200年以上の歴史がある豪商として有名です。

 

そう言った、不自由なく文化に接する事の出来る

 

環境もあってか、川喜田半泥子は

 

経済や芸術、食関係にも精通しており

 

交友関係も広かったと言われています。

 

もちろん陶芸にも造詣が深く

 

幼少時から、古くから使われている茶道具で

 

茶を飲んでいた事が

 

陶芸家としての原点とも言われています。

 

また、川喜田半泥子は企業人としても

 

功績を残しました。

 

様々な世界経済の危機を

 

三重県津市に構える百五銀行の重役として乗り切り

 

さらに県議経験もあります。

 

なお陶芸家としての実績も称えられていますが

 

彼自身は陶芸を趣味と捉えており

 

販売などは行っていません。

 

 

作品

 

販売を前提としないのもあってか

 

川喜田半泥子の作品の特徴は

 

自由で何も縛りがなく、独創性に富んでいる

 

と言われています。

 

また使っても飽きる事がなく

 

色使いやラインが穏やかで

 

川喜田半泥子自身の性格を

 

反映しているようだとも言われます。

 

代表作としてはまず

 

『麗手茶碗 銘 雅茶子(がちゃこ)

 

を取り上げる事が出来ます。

 

上野動物園のゾウの花子の足に似ている事から

 

花子がタイにいた時の名前

 

(ガチャコ)から命名しています。

 

他には『黒織部茶碗 銘富貴』

 

『刷毛目茶碗 銘 これはこれは』などがあります。

 

 

技法

 

川喜田半泥子は自宅に窯場を作り

 

様々な陶磁器をベースに技法を組み合わせて

 

作品を作りました。

 

例えば薄い黒無地の茶碗である瀬戸黒。

 

佐賀県北西部発祥である唐津。

 

朝鮮王朝時代に生まれた粉引など。

 

それらに色絵や刷毛目などの技術を織り交ぜました。

 

 

 

 

川喜田半泥子は昭和38年10月に息を引き取りましたが

 

陶芸作品にみられるその自由な作風の理由は

 

元々が陶磁器のみに縛られた制作活動ではなく、

 

様々な文化に触れやすかったからとも考えられます。

 

 

 

板谷波山【文化勲章】

板谷波山(いたやはざん)

 

板谷波山はアール・ヌーヴォーの様式を

 

陶磁器に取り入れた文化勲章受章者です。

 

昭和初期には長寿祝いとして

 

故郷の高齢者全員に鳩杖を作り贈呈。

 

また日中戦争や太平洋戦争の戦没者の遺族の為に

 

白磁香炉や観音像も作って送っています。

 

ここではそんな板谷波山の来歴と作風

 

そしてよく見られる技法を中心に紹介します。

 

 

 

来歴

 

板谷波山は明治53月に

 

茨城県下館市にて生まれました。

 

元々は醤油醸造業を営んでいる家ですが

 

父の善吉が風流と言って

 

品の良い文化や陶磁器などを楽しんでいました。

 

明治22年には東京美術学校彫刻科に入学。

 

卒業してからも石川県工業学校にて

 

彫刻科教師として働くなど

 

陶芸とは無縁でしたが、明治31年に

 

彫刻科が廃科になった事により

 

陶芸の研究を本格的に行いました。

 

明治39年には三方焚口の倒焔式丸窯を作り

 

陶芸家として基盤が整います。

 

 

陶芸家としての主な経歴の一部としては

 

明治40年東京勧業博覧会にて三等賞を獲得。

 

独自の作風は支持され続け

 

昭和4年には文部大臣認可の

 

帝国美術院会員となり

 

昭和28年には文化勲章を受章ました。

 

陶芸家としては初めての文化勲章となります。

 

そして10年後となる昭和38年に

 

この世を去りました。

 

 

 

特徴

 

板谷波山の作品は釉下彩や

 

薄彫図柄の技術葆光彩磁などによ

 

り端正でまた気高い気品があると言われています。

 

さらに日本の技術に乗っ取った絵付けは行わず

 

アール・ヌーヴォーの様式を採用したり

 

また東洋の意匠や造形とも融合させた

 

自由な作風が特徴となっています。

 

 

 

技法

 

板谷波山の作品でよく使われる

 

3つの技法について説明します。

 

 

アール・ヌーヴォー

 

19世紀末に欧州エリアから広まった主流のことで

 

流れるようなタッチで植物などを描いています。

 

 

葆光釉(ほこうゆう)

 

葆光釉は今までの透明釉だった彩磁とは違い

 

炭酸マグネシウムによる

 

透明ではないシルクのような釉の事を指します。

 

板谷波山はその葆光釉を

 

独自に編み出しました。

 

その表現からは柔和かつ一種の冷たさも感じられる

 

と言われており

 

動植物を器に配した事もあって

 

洋画らしい作品世界が表現できる

 

と言われています。

 

 

釉下彩

 

釉下彩とは素焼きの生地に

 

絵付けをする技法のことです。

 

染付や鉄絵、釉裏紅なども有名で

 

絵画の作品でも見られる手法でもあり

 

「瓢池園」が有名です。

 

上絵付とは違って高温で一気に焼き

 

また素焼きの状態だと凸凹しているため

 

繊細な絵付けは難しく、まして焼成に耐えうるのも

 

困難と言われています。

 

しかし板谷波山はこれらの課題をクリアし

 

色鮮やかな作品を作り上げました。

 

 

 

 

 

現在、板谷波山の作品は

 

板谷波山が住んでいた家を改築した

 

板谷波山記念館で見ることが出来ます。

 

また作品を収集していた夫妻が亡くなったのを受けて

 

その長女が市に寄贈しています。

 

地元に根付いた活動を行っていた功績が認められ

 

板谷波山は現在でも人々に親しまれています。

 

 

 

吉田美統【陶芸/釉裏金彩】

吉田美統(よしだみのり)

 

吉田美統は

 

元々持っている赤絵金襴手の技術だけでは

 

満足せず、釉裏金彩の技術も取得し

 

2001年に人間国宝に認定された陶芸家です。

 

ここでは赤絵金襴手と釉裏金彩についても交えながら

 

氏を紹介します。

 

 

来歴

 

吉田美統は1932年に

 

石川県小松市にて長男として生まれました。

 

元々が昭和初期から26年間営んでいる

 

九谷焼窯元の育ちでしたが

 

1941年に父である清一が

 

病気で他界してしまいます。

 

吉田美統は1951

 

石川県立小松高等学校に在学していた時点で

 

錦山窯を継ぎ、その26年後となる

 

1972年から釉裏金彩の技法で

 

作品作りを行うようになります。

 

7年後の1979年には

 

釉裏金彩鉢外務省買上作品に選定されました。

 

そして2001年には釉裏金彩の技法によって

 

国の無形文化財として

 

人間国宝に認定されています。

 

 

 

釉裏金彩について

 

吉田美統は釉裏金彩と言う手法を用いて

 

遠近感を表現しています。

 

金絵の具を筆で器に塗るのではなく

 

金箔を焼き付けることでデザインします。

 

また焼き付けてから透明釉を塗ることで

 

より一層、綺羅びやかな色の魅力が引き立ちます。

 

ちなみにこの釉裏金彩は

 

吉田美統が第一人者と言われていますが

 

吉田美統曰く竹田有恒の作品で

 

目にした事がきっかけとの事です。

 

吉田美統が生み出した釉裏金彩は

 

30年以上の月日をかけ研究した事で

 

作品の美しさや技術が向上され

 

竹田有恒とは違う釉裏金彩の方向性を

 

生み出しています。

 

発表当時は既に竹田有恒が確立していた為

 

評判は芳しくなかったようですが

 

独自に研究を進めた事で

 

竹田有恒とは技法から異なり

 

金箔の鮮やかさがより出ていると

 

称されるまでとなりました。

 

 

また今までの金彩は

 

使っている内に剥がれてきたのに対して

 

釉裏金彩は釉薬を塗っている為に

 

剥がれの防止策にもなっています。

 

 

 

吉田美統の代表作

 

吉田美統の代表作と言えるのが

 

大山蓮花文鉢です。

 

大山蓮花で戯れる小鳥を

 

釉裏金彩の技法を駆使して表現しています。

 

また気高い雰囲気も感じられるのが

 

大山蓮花文鉢の特徴です。

 

 

 

赤絵金襴手について

 

九谷焼で使われている

 

赤絵金襴手の技術について紹介します。

 

赤絵金襴手とは赤く塗っている器に

 

金色の細かい描き込みをする技術の事です。

 

赤色は滲みにくく

 

またその細かい描き込みで

 

華やいだ雰囲気と

 

繊細さを併せ持つ作風となります。

 

また赤絵金襴手は

 

その技術を使いこなすには難易度が高く

 

それを体得していたのも

 

九谷焼を作っていた吉田美統のルーツならでは

 

とも言えます。

 

 

ちなみに赤絵金襴手だけではなく

 

黄地金襴手や白地金襴手、

 

瑠璃地金襴手や萌葱地金襴手

 

と言った下地のバリエーションがあります。

 

 

 

吉田美統の現在

 

吉田美統は現在

 

日本工芸会正会員を務めています。

 

彼の取得した技術の数々が

 

日本の工芸品に

 

多大な恩恵をもたらしているのは

 

間違いありません。

 

 

 

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